糸島にあるアートギャラリー Studio Kura（スタジオクラ）では世界各国からアーティストが訪れ、数カ月間滞在しながら制作に励むレジデンスプログラムを行なっている。プログラムの最後には、その成果を発表する展示会が実施される。今回は9名のアーティストによる作品が展示される。
・2022年11月26日（土）、11月27日（日）
・アーティストトーク：11月26日14:30～
・11:00～17:00
・入場無料
・Studio Kura
・福岡県糸島市二丈松末586
・092-325-1773
・https://studiokura.info/
01. Merijn Haenen / メリン・ヘーネン（Holland）
“Snippets（from Japan）” / Exhibition style: Installation
レジデンス期間中、日本のパッケージデザインにインスピレーションを受けた、グラフィックデザイナーのメリン・ヘーネン。彼が日本で過ごした2カ月間をビジュアルダイアリーとして、カードサイズの小さな額装作品を50点制作。2枚のプラスチックの間に印刷された小さな切り絵は、彼が食べた激辛ラーメンのレシートや、おにぎりの天才的な包装、沖縄行きの搭乗券のピカチュウなど、彼の思い出を表現しています。
02. Beatriz Yu / ベアトリス・ユー（Philippines）
“Akai Ito” / Exhibition style: Drawings
ベアトリス・ユーは、フィリピンのマニラを拠点に活動する、独学のペン＆インクアーティスト。運命の人は指に赤い糸を結んでいる、という東アジアの伝えをベースに、スタジオ・クラでの滞在の締めくくりとして、「つながり」をテーマにした作品を発表。妖怪や模様に焦点を当てた日本文化を観察し、そこからインスピレーションを得ることが目的だった彼女のアートは、心の中に潜むシュールな生き物を形作るために、模様を使うことに重点を置いている。「Studio Kuraに滞在中、たくさんの素晴らしい人々に出会う機会に恵まれ、素晴らしい思い出ができました。その思い出をもとに、日本で見てきたものと結びつけて、私の妖怪にしました。それぞれの妖怪には、私にとっての思い出の物語が込められています。そして、その思い出を赤い糸でつなぐことで、ここで生まれた思い出のひとつひとつが、一生忘れられない素晴らしい絆となることを信じています。」
03. Lauren Prousky / ローレン・プロウスキー（Canada）
“Questions for a prebiotic broth” / Exhibition style: Illustrations
カナダのオンタリオ州を拠点とする学際的なアーティスト、作家、キュレーターであるローレン。様々なトピックと媒体にまたがる彼女のアートワークは、同時にいくつかの異なるプロジェクトを行き来し、そして未知の生命力に対する答えのない命題でもある。「私の目標は、ありそうもない材料を使って、進化するレシピを作ることです。それらが独自の生成反応を発し、あらゆる困難にもかかわらず、親和と収束へと向かうことを願っています。」
04. Rio Noir / リオ・ノワール（USA）
“Dokyumentomōmento” Visuals and Prototypes / Exhibition style: Installation
リオ・ノワールは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動する現代アーティスト、写真家、ビデオグラファー。デジタルと物理的な空間の両方を探求する、多領域にまたがるメディアのシリーズ「Dokyumentomōmento」を作っている。最初の2週間は、糸島で様々な瞬間を撮影し、それを様式化したストーリーテリングの形式に編集。視聴者が何度も見ても、毎回「新しい発見」があるようなものです。各エピソードは福岡での個人的な体験に由来し、キャラクター（地元の人々）や風景を中心に展開・最終的には日本の魅力のほんの一端を凝縮するようなものになっています。このビジュアル制作のプロセスは、物理的なプロトタイプの制作へと有機的に発展しています。
05. De FeniXx（Mexico）
“Winds of Autumn” / Exhibition style: Digital Drawing
メキシコ出身のデジタルイラストレーター、キャラクターデザイナー。シンガポールの3Dsenseメディアスクールを卒業したばかりだが、フリーランスのイラストレーターとして数年間、国際的なクライアントと仕事の経験もある。Winds of Autumnは、日本と韓国の伝統的な視覚文化や衣装からインスピレーションを受けたDe FeniXxの初めての個展で、秋をテーマにしたデジタルイラストレーションで構成されている。幼い頃からアジアの美意識に影響を受けてきたFeniXxは、現代の日本や韓国のビデオゲーム業界で人気のあるデジタルツールや美学で再現した新しいアジアの世界へと導く。
06. Jikke Lesterhuis / イッケ・レスターホイス （Holland）
“Silent Frequencies（サイレント周波数）” / Exhibition style: Animation
アムステルダム出身のビジュアルストーリーテラーの彼女は、主にアニメーションとイラストレーションを使い、目に見えない物語を具体的なものに変えていく。「サイレント周波数」は、アニメーション、サウンド、言葉が一体となったマルチメディア・プロジェクトの短編映画。サウンドスケープは、主に糸島地方で録音されたフィールドレコーディングで構成されている。アニミズム的な環境と、人間と自然がいかに密接に関係しているかにインスピレーションを受けたという。
07. Michelle Eismann / ミッシェル・アイスマン（Sweden）
“Perceptions of Comfort” / Exhibition style: Installation
ミッシェル・アイスマンはスウェーデンのストックホルムを拠点に活動するアーティスト。鏡、イラストレーション、映画監督として活動している。
08. Samuel Bestwick / サミュエル・ベストウィック （UK）
“Untitled.” / Exhibition style: Painting
イギリスのコーンウォールを拠点とするアーティストであり、映像作家。レジデンス期間中は、普段の映像制作から離れ、観察眼を養うことに専念。スケッチの題材やインスピレーションは、彼が日本を旅した時のものであり、糸島の周囲の風景から得たもの。糸島で過ごした時間の証と、絵を描くことの楽しさやその過程を示している。
09. Erlend Cross / エルレン・クロス（Australia）
“Shadow of the Valley” / Exhibition style: Painting
Erlend Crossは、西オーストラリアのパースを拠点に活動する抽象芸術家です。キングス・カレッジ・ロンドンで人文地理学と哲学を学んだ彼は、人間と環境の関係に芸術的な焦点をあてている。
